AVIADOR DRO: FRECUENCIA AMPLIFICADA

Sala BBK, Bilbao

Convertirse en un adelantado a los tiempos equivale poco menos que a ser un paria, un apestado social al que nadie entiende y del que conviene apartarse por peligro a que trasmita algo contagioso. Así funcionaban las cosas en un país atrasado que acababa de despertarse de una larga pesadilla y que entonces sentía más que nunca la necesidad de expresarse y provocar a todos esos estamentos políticamente correctos que habían impuesto su cerrada visión durante tantas décadas. Había llegado la hora de la anarquía eléctrica, como podíamos escuchar en el himno manifiesto “Camarada Bakunin”.

La irrupción de El Aviador Dro y sus Obreros Especializados a finales de los setenta tuvo que provocar en el panorama patrio un seísmo considerable al que causó Roxy Music en el ámbito anglosajón. Al igual que la banda de Bryan Ferry, estos aficionados a vanguardias artísticas como el futurismo o el dadaísmo esbozaron gran parte de las corrientes que imperarían en años venideros y además pasarían a la historia como pioneros del tecno y de la electrónica en general en nuestro país, algo que por aquel entonces vendría a resultar tan pintoresco como proclamarse criador de perros verdes. Había que tener la mente muy abierta para asimilar de golpe y porrazo semejante doctrina.

Casi medio siglo ha transcurrido desde que dicho colectivo elevara el vuelo y conquistara almas con su mundo de ciencia-ficción en el que habitaban cyborgs, asteroides, corazones de batidoras o chicas de Plexiglás. Y tuvo que ser gracias a algo tan innovador como las jornadas de cultura digital y multidisciplinar de Tracking Bilbao para que regresaran a la capital vizcaína después de una ausencia más que considerable por estos lares. Algunos hablaban de un concierto al aire libre en Indautxu, otros de citas en Bilborock o en la sala Azkena, e incluso seres de otra dimensión evocaban por redes sociales un recital en la desaparecida Yoko Lennon’s allá por el pleistoceno.

El caso es que la velada era una oportunidad única para disfrutar de una gira 40 aniversario que jamás imaginaríamos que recalaría en latitudes tan norteñas, por eso mismo hace no demasiado acudimos a la capital del Estado a su histórico concierto con invitados en la sala Changó. Ante una todavía modesta afluencia, se apuntaron a esta misión interplanetaria Munlet, una rara avis de la zona que le llevan dando desde 2002 a un peculiar conglomerado de electrónica y punk que gana enteros en directo. Todo un entremés que pegaba a la perfección en la cita por ese descaro deudor de Kaka de Luxe, la chaladura de los siempre reivindicables Devo o el moderneo bailongo de unos Cycle, si nos ponemos más actuales. Pero la garra prevalecía sobre cualquier experimentación, a la par que el cachondeo que imprimían en escena era también considerable. Y además apelaban al nihilismo en cortes como “Chupacabras” o “Extinción”. Enormes.

Munlet y su  cóctel electro punk.

Contando la presente, en tres ocasiones nos hemos unido a la Corporación de Aviador Dro y ninguna ha tenido nada que ver entre sí en lo que respecta al repertorio, salvo los inevitables satélites comunes. Pero lo que desde luego no esperábamos era un comienzo de los de levantar el puño con “La cicatriz en la fábrica roja” y poco más tarde “Varsovia en llamas”, más munición difícil de encontrar en las distancias cortas. Y no podíamos olvidar que en realidad todo empezó con “La chica de Plexiglás”, como advirtió el líder Servando.

Seguíamos en clave sideral con “Láser” antes de que nos saludaran con un “Hola, mutantes de Bilbao, somos los obreros especializados” mientras la multitud admiraba sus trajes antiradioactivos  que más bien parecían para trabajar en un avispero. Que el repertorio de la noche no se ceñiría a lo habitual lo constatarían piezas muy primerizas como “Obsesión” o “Hazme tu androide”, que desde luego no eran lo más predecible en un aniversario. Guiños a los viejos fans. Que no falten.

Servando relató cómo en su época convivían con personajes como Ronald Reagan o Margaret Thatcher que convertían el futuro en algo “apocalíptico” y en ese incierto contexto cobraba más sentido que nunca el himno “Nuclear sí”, otra prueba de lo adelantados que estaban entonces. Todo un espectáculo que durante la interpretación de la misma se despojaran con saña de sus trajes siderales y luego continuaran reivindicando ese mantra que escandalizaría a monjas postmodernas como Greta Thunberg.

“Rosemary” era otra joya inesperada y en “La televisión es nutritiva” demostraron que hay cosas que nunca cambian, a pesar de que los soportes tecnológicos sí que lo hagan. Con 40 años de trayectoria a las espaldas y un catálogo encomiable de álbumes en estudio no tienen reparo en reconocer deudas y por eso se cascaron un “Mongoloide” de Devo más punk que la original y con uno de los obreros montando pogo entre los fieles. Eso sí que era animar un evento.

“Programa en espiral” sacudiría asimismo conciencias entre parroquianos, incluso aunque la mayoría de sus clásicos no suenen igual a las versiones de estudio y sean adaptaciones más modernas. De hecho, por lo que comentamos posteriormente, algunos fans se rasgaban las vestiduras por esto, aunque un servidor no encuentra demasiado problema si los temas por lo menos ganan en potencia. Anda que no cambia las piezas Bob Dylan en la actualidad, por poner un ejemplo, entre muchos otros.

“De vez en cuando el romanticismo nos atacaba y hacíamos canciones de amor y aviones”, explicaba Servando antes de su glorioso “Selector de Frecuencias”, imprescindible en muchas sesiones góticas desde tiempos inmemoriales, aunque suene raro a los profanos. Y el amado líder siguió arengando a las tropas con “Bailar la guerra”, otra letra para entonar a pulmón a día de hoy. Un festín total.

“Sé lo que estáis pensando y vosotros sabéis lo que estoy pensando”, resumía Servando previamente a “Telepatía” de 1982, casi nada. Si en otro bolo suyo ya les habíamos visto repartir probetas con líquidos de colores, aquí no se privaron de hacer lo propio con tarros llenos de una sustancia azul bebible. Y presentaron “Amor industrial” como un tema sobre “las cosas que nos importan”, como “nuestra conexión a internet, los píxeles del móvil, el Satisfyer…”. Sin perder el pulso de la actualidad.

Cortes casi del nuevo milenio como “Radiante” en estudio no son gran cosa, pero en directo se convierten en un frenesí para romperse bailando, a lo que invitaba Mario Gil por sus descontrolados movimientos. Y “Vivir para morir” también se disfruta de otra manera cuando llueven octavillas que alertan de “información manipulada” y proclaman que “el sistema miente”. La modernidad de algunas de sus piezas no está muy alejada de León Benavente.

“Trance” muestra su vertiente más tecno, pero uno lo mira con otros ojos mientras ondea el estandarte anarco-científico y con este símbolo se despiden por todo lo alto después de 2 horas en la fábrica trabajando a destajo. La peña gritaba “anarquía” como si fuera un concierto punk para exigir bises y sorprendieron al regresar con “Benito el funcionario”, canción “perdida” que no se llegó a grabar, como nos ilustró Servando, una crítica en carne viva a todos esos tipos respetables que se calzan un traje cada mañana. “Vortex” fue acogida con emoción antes del inevitable final con “El retorno de Godzilla”, una criatura a la que Servando pidió ir “a Madrid para aplastar el Valle de los Caídos”. Quizás habríamos preferido “La ciudad en movimiento” u otro clásico, pero tampoco era cuestión de quejarse con un repertorio tan excelso.

Su mensaje inconformista y políticamente incorrecto sigue atronando con idéntica fuerza a la que tenían en sus comienzos. Y es que en realidad el panorama tampoco ha cambiado tanto, pues sigue habiendo gente que se ofende por cualquier tontería y la censura, al igual que el fascismo, ha adoptado disfraces más molones para que no chirríe a nadie. Menos mal que algunos sintonizamos otra frecuencia amplificada.

TEXTO Y FOTOS: ALFREDO VILLAESCUSA